美食摄影修图流程

今日编者推出的是，1912摄影师分享他的《美食摄影修图流程》。

STEP 1 裁“减”

这里的裁减(裁剪)我用了“减”这个字眼。

《纽约摄影学院》里开篇写道：好照片画面要简洁，我的理解就是让画面尽量减少干扰因素。拍摄前期我们在构图时就应该注意这一点，而在后期的第一步，我们通过裁减来让拍摄主体更加吸引人。

打开这张蛋糕照片后，感觉画面下方略空，用裁减工具进行了裁切，为了保证画面比例不变，按住“shift键”进行拖动到适当位置。

STEP 2修暇

调整完曝光，就可以开启“大家来找茬”模式了，找出画面中背景或者搭配物上的瑕疵(图中红点区域)。用LR中的污点去除功能消掉。

STEP 3 曝光

直方图一定要先瞅一眼!

来看直方图，可以看到左侧及中部暗部信息丰富，右侧亮部欠缺，说白了就是整体偏灰，所以我想让它的对比更明显一些。

首先要做的是提升画面整体亮度，通过加曝光减高光的方式：拉高曝光滑块会让画面整体提亮，可以看见直方图整体右移，提高曝光 +0.8后，感觉整体亮度尚可，但是右上角背景板部分和上方的米色碗边有些过亮，俗称高光溢出。

降低高光 -100，通过降低高光，拉回曝光过度的地方。

挽救了高光后，在这个基础上我们再来提升对比度，

之前两次调整下来的结果是蛋糕的可可粉部分和阴影太亮，接下来提亮亮部加深阴影。

调整白色色阶+52，阴影 -30，黑色色阶 -5。

在滑动色阶滑块时，我们可以按住alt(option)键来观察是否会出现死黑或者死白。

STEP 4 调整色调 色相

接下来我们开始调整照片的色彩。

我的个人想法是，这张照片的背景板，容器，都是低饱和度的灰颜色，蛋糕主体是一种偏黄的深褐色，所以打算把背景调整的稍蓝一些，形成一个低饱和的“黄蓝对比色”。

第一步就是调整整体色温。色温滑块拉向蓝色端，画面就有了明显的色彩倾向，我们发现不光背景变蓝，连蛋糕的可可粉也变回了一个更舒服，更真实的颜色。

原来灰灰的背景有了色彩倾向的另一个好处是，我们可以调整HSL/颜色了，否则原来灰灰的颜色，你会发现我们怎么滑那些色相饱和度都收效甚微。

ok,再来看，背景是变蓝了，可是好像蓝的有些太纯了，我们在HSL/颜色里再搞一下。

图中颜色单调，所以我们基本只调整蓝色部分就可以，下图中这么多的操作其实就是两个目的：让蓝色变复杂(降饱和)，让蓝色变暗(降明度)。

暗角，作为一个可有可无的调整，大家视各自的情况而定，通常暗调照片比亮调照片更适合加暗角，某些情况通过四角暗下来起到一个凸显中心的效果。

STEP 5 锐化

修图的一个原则就是保持所有步骤的可逆性

锐化这个过程是对图像有一些破坏性的，所以我们把它放在最后一步

比较常用的锐化有 LR中的锐化，ps中的USM锐化/高反差保留，锐化滤镜。

他们的锐化效果排行我的感觉是：锐化滤镜 >高反差保留>usm锐化>LR锐化。

今天在这里我们只说一下LR中的锐化

• “数量”：即为锐化强度，说白了就是准备让多少个像素通过增加对比度来起到锐化作用。越多效果越强，但是可能出现晕影和噪点。数值通常保持在50-100之间，数值太小效果不明显，数值太大会出现失真。
• “半径”：在发生变化的像素中，不是所有的一起变，而是以几个像素的范围开始，使靠近它的像素再跟着逐渐变。也就是在“数量”栏所确定的像素中，作为边缘的像素是以几个像素为范围来开始变化，半径值越大，锐的范围越大，锐的越强，这也得看图大小设定。数值通常在1.5左右。
• “细节” 调整在图像中锐化多少高频信息和锐化过程强调边缘的程度。较低的设置主要锐化边缘以消除模糊，较高的值有助于使图像中的纹理更显著。
• “蒙版”用来控制锐化的区域，0时，图像中所有区域接受等量的锐化，100时，只会锐化边缘区域。

完成效果对比

总结：

这篇文章给大家分享1912摄影师修图的一个大概思路，裁减 -- 修瑕 -- 曝光 -- 色调 -- 锐化。这并不是绝对的标准，权当抛砖引玉，修图和拍照都是个需要大量积累的事情，希望大家能找到最适合自己的方法。当然你若找上海产品拍摄服务，可直接联系1912客服。